北京舞蹈学院有本科吗?北京舞蹈学院本科专业

舞蹈表演（中国古典舞）旨在培养具有良好道德风范和较高文化素养，掌握中国古典舞的专业技能、文化知识、表演风格和作品，具备一定的舞蹈审美能力、鉴赏能力和创新能力的舞蹈表演高端人才。本专业人才应热爱传统舞蹈文化事业，有振兴民族文化的使命感，擅长中国古典舞并掌握相关舞蹈表演风格，能够承担舞剧和其他舞蹈作品中的重要角色，能拓展在舞台表演艺术相关领域中的学习、研究与实践。

培养目标：本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、 中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才，并为进一步深造打下基础。

培养要求：本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向， 主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识，接受舞蹈表演专业方向方面的 基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握规定专业方向舞蹈表演的基本理论和‘基本知识；

2．掌握规定专业方向舞蹈舞台表演的身体技能；

3．具有规定专业方向相关舞蹈表演、舞蹈教育和舞蹈编创的基本能力；

4．具有较高的文化修养，较强的审美感受力和创造性思维能力；

5．熟悉有关文艺的方针政策、具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。

核心课程：规定专业方向舞蹈的基本功训练、剧目排练、教学法、动作分析与编舞、教学组合、 表演实践等。

主要实践性教学环节：

1．教学实践：主要是剧目排练、舞台表演实践、舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需展示） 和毕业论文等；

2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

培养目标：本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、 中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才，并为进一步深造打下基础。

培养要求：本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向， 主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识，接受舞蹈表演专业方向方面的 基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握规定专业方向舞蹈表演的基本理论和‘基本知识；

2．掌握规定专业方向舞蹈舞台表演的身体技能；

3．具有规定专业方向相关舞蹈表演、舞蹈教育和舞蹈编创的基本能力；

4．具有较高的文化修养，较强的审美感受力和创造性思维能力；

5．熟悉有关文艺的方针政策、具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。

核心课程：规定专业方向舞蹈的基本功训练、剧目排练、教学法、动作分析与编舞、教学组合、 表演实践等。

主要实践性教学环节：

1．教学实践：主要是剧目排练、舞台表演实践、舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需展示） 和毕业论文等；

2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

培养目标：本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、 中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才，并为进一步深造打下基础。

培养要求：本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向， 主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识，接受舞蹈表演专业方向方面的 基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握规定专业方向舞蹈表演的基本理论和‘基本知识；

2．掌握规定专业方向舞蹈舞台表演的身体技能；

3．具有规定专业方向相关舞蹈表演、舞蹈教育和舞蹈编创的基本能力；

4．具有较高的文化修养，较强的审美感受力和创造性思维能力；

5．熟悉有关文艺的方针政策、具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。

核心课程：规定专业方向舞蹈的基本功训练、剧目排练、教学法、动作分析与编舞、教学组合、 表演实践等。

主要实践性教学环节：

1．教学实践：主要是剧目排练、舞台表演实践、舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需展示） 和毕业论文等；

2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

培养目标：本专业培养具备舞蹈表演方面的知识和能力，能在专业文艺表演团体、文化馆站、 中小学从事舞蹈表演和教学的应用型人才，并为进一步深造打下基础。

培养要求：本专业学生按芭蕾舞、中国古典舞、民族民间舞、现代舞、拉丁舞等不同专业方向， 主要学习与规定专业方向舞蹈表演相关的基本理论和基本知识，接受舞蹈表演专业方向方面的 基本训练，掌握其相应专业方向所规定的在舞蹈表演方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握规定专业方向舞蹈表演的基本理论和‘基本知识；

2．掌握规定专业方向舞蹈舞台表演的身体技能；

3．具有规定专业方向相关舞蹈表演、舞蹈教育和舞蹈编创的基本能力；

4．具有较高的文化修养，较强的审美感受力和创造性思维能力；

5．熟悉有关文艺的方针政策、具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。

核心课程：规定专业方向舞蹈的基本功训练、剧目排练、教学法、动作分析与编舞、教学组合、 表演实践等。

主要实践性教学环节：

1．教学实践：主要是剧目排练、舞台表演实践、舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需展示） 和毕业论文等；

2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

培养目标：本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、中小学、 出版、广播影视部门，从事舞蹈和舞剧编创、教学、研究、编辑等工作的复合型、创新型人才，并为 进一步深造打下基础。

培养要求：本专业学生主要学习舞蹈编导的基本理论和基本知识，接受舞蹈、舞剧编排与表 演的基本训练，从而掌握舞蹈编导的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握舞蹈编导的基本理论、基本知识；

2．掌握舞蹈编导技法等各项专业技能；

3．系统掌握各种舞蹈基本素材；

4．具有较高的文化修养，较强的审美感受力和创造性思维能力；

5．具有独立的编导教学能力；

6．熟悉有关文艺的方针政策、具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。

核心课程：舞蹈编导基础理论与技法，单、双、三人舞编导，群舞编导，导演与排练，选材结构 理论课，曲式分析，舞美与灯光设计，舞蹈作品赏析。

主要实践性教学环节：

1．教学实践：主要是剧目创编与导演、舞台创作实践、舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需 展示）和毕业论文等；

2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。 1 303 戏剧与影视学类

培养目标：本专业培养具备舞蹈编导方面的知识和能力，能在文艺单位、文化馆站、中小学、 出版、广播影视部门，从事舞蹈和舞剧编创、教学、研究、编辑等工作的复合型、创新型人才，并为 进一步深造打下基础。

培养要求：本专业学生主要学习舞蹈编导的基本理论和基本知识，接受舞蹈、舞剧编排与表 演的基本训练，从而掌握舞蹈编导的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．掌握舞蹈编导的基本理论、基本知识；

2．掌握舞蹈编导技法等各项专业技能；

3．系统掌握各种舞蹈基本素材；

4．具有较高的文化修养，较强的审美感受力和创造性思维能力；

5．具有独立的编导教学能力；

6．熟悉有关文艺的方针政策、具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。

核心课程：舞蹈编导基础理论与技法，单、双、三人舞编导，群舞编导，导演与排练，选材结构 理论课，曲式分析，舞美与灯光设计，舞蹈作品赏析。

主要实践性教学环节：

1．教学实践：主要是剧目创编与导演、舞台创作实践、舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需 展示）和毕业论文等；

2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。 1 303 戏剧与影视学类

培养目标：本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究 的能力，能在文化馆站、中小学、社会舞蹈团体、科研单位和出版、广播影视部门，从事中外舞蹈 史、中外民间舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新 型人才，并为进一步深造打下基础。

培养要求：本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识，接受一定舞蹈专业技能的基本 训练，掌握舞蹈研究的基本方法和能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．系统掌握舞蹈历史和理论、舞蹈科学方面的基本知识；

2．掌握舞蹈历史、舞蹈理论研究的方法论和基本能力；

3．掌握一定的舞蹈专业技能；

4．了解相关的人文科学和自然学科的知识；

5．具有较高的文化修养，创造性思维能力和学术研究潜力；

6．熟悉有关文艺的方针政策，具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。

核心课程：舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、欧美现代舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴 赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。

主要实践性教学环节：

1．教学实践：舞蹈理论实践（舞蹈作品赏析、地区文化考察与研究、舞蹈理论研究与创新）、 舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需展示）和毕业论文等；

2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

培养目标：本专业培养具备舞蹈学等方面的基本知识，以及初步对舞蹈进行理论分析、研究 的能力，能在文化馆站、中小学、社会舞蹈团体、科研单位和出版、广播影视部门，从事中外舞蹈 史、中外民间舞蹈理论、舞蹈美学、舞蹈教育理论的教学、研究、编辑、评论等工作的复合型、创新 型人才，并为进一步深造打下基础。

培养要求：本专业学生主要学习舞蹈历史和理论的基本知识，接受一定舞蹈专业技能的基本 训练，掌握舞蹈研究的基本方法和能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．系统掌握舞蹈历史和理论、舞蹈科学方面的基本知识；

2．掌握舞蹈历史、舞蹈理论研究的方法论和基本能力；

3．掌握一定的舞蹈专业技能；

4．了解相关的人文科学和自然学科的知识；

5．具有较高的文化修养，创造性思维能力和学术研究潜力；

6．熟悉有关文艺的方针政策，具备良好的职业道德。

主干学科：音乐与舞蹈学。

核心课程：舞蹈概论、中国舞蹈史、欧美芭蕾舞史、欧美现代舞史、中外传统舞蹈文化、舞蹈鉴 赏与批评、舞蹈教育学、舞蹈心理学、舞蹈训练学、舞蹈基础训练等。

主要实践性教学环节：

1．教学实践：舞蹈理论实践（舞蹈作品赏析、地区文化考察与研究、舞蹈理论研究与创新）、 舞蹈教学实践、毕业实习（含毕业供需展示）和毕业论文等；

2．社会实践：艺术采风、公益汇演、志愿者活动。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

培养目标：本专业培养具备戏剧影视美术设计等多学科交叉方面的基本理论和基础知识，以 及戏剧影视美术设计能力，能在戏剧与影视等学科领域从事舞台美术的创作设计、舞台技术制作 与应用等方面工作的复合型、创新型的人才。

培养要求：本专业分为学习舞台设计、舞台灯光设计、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台化 装设计、舞台技术制作等专业方向，学生主要学习与专业方向相关的基本理论和基础知识，以及 电脑美术设计、计算机科学、美术史学、戏剧与影视学、艺术学、音乐学等方面的知识，接受与专业 方向相关的戏剧与影视舞台美术设计、技术制作方面的基本训练，掌握舞台美术设计、技术制作 及相关领域创意设计等方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．了解党和国家对戏剧、影视及文化艺术领域方面的方针、政策和法规；

2．基本掌握舞台设计、舞台灯光设计、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台化装设计、技术制 作、电脑设计、计算机科学以及美术史学、戏剧与影视学、音乐学、艺术学等多学科交叉领域方面 的基本理论和基础知识；

3．基本掌握戏剧与影视艺术作品中的舞台美术创作设计、技术制作与应用等方面的理论研 究方法和技能技巧；

4．基本了解和掌握戏剧、影视作品的艺术创作过程中各环节的工作程序，具有很好地与他 人合作的素质，具有整体和大局的意识；

5．基本了解国内外舞台美术领域的研究发展动态和行业需求，能适应不同的工作环境，具 有较强的新技术应用与创新能力；

6．具有对影视与戏剧艺术作品中的美术成分进行鉴赏，以及对影视与戏剧艺术作品中的美 术内容进行一定分析的艺术及逻辑思维能力。

主干学科：戏剧与影视学、设计学、美术学、计算机。

核心课程：舞台设计、舞台灯光设计、舞台灯光技术、舞台绘景、舞台绘景技术、舞台服装设 计、舞台服装技术、舞台化装设计、舞台化装技术、舞台技术、电脑美术设计。

主要实践性教学环节：各个教学阶段专业课的教学实习、校内教学实习剧目和毕业剧目的舞 台创作设计实践、戏剧影视及相关领域的美术创作设计实践、社会艺术机构的参观培训、社会艺 术机构艺术创作实践、参与校外的各种社会文化艺术活动等。

主要专业实验：模型制作、布景制作、灯光实验、绘景实验、服装制作、人物造型实验、道具制 作、舞台技术体现、多媒体影像制作。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

培养目标：本专业培养具备戏剧影视美术设计等多学科交叉方面的基本理论和基础知识，以 及戏剧影视美术设计能力，能在戏剧与影视等学科领域从事舞台美术的创作设计、舞台技术制作 与应用等方面工作的复合型、创新型的人才。

培养要求：本专业分为学习舞台设计、舞台灯光设计、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台化 装设计、舞台技术制作等专业方向，学生主要学习与专业方向相关的基本理论和基础知识，以及 电脑美术设计、计算机科学、美术史学、戏剧与影视学、艺术学、音乐学等方面的知识，接受与专业 方向相关的戏剧与影视舞台美术设计、技术制作方面的基本训练，掌握舞台美术设计、技术制作 及相关领域创意设计等方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．了解党和国家对戏剧、影视及文化艺术领域方面的方针、政策和法规；

2．基本掌握舞台设计、舞台灯光设计、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台化装设计、技术制 作、电脑设计、计算机科学以及美术史学、戏剧与影视学、音乐学、艺术学等多学科交叉领域方面 的基本理论和基础知识；

3．基本掌握戏剧与影视艺术作品中的舞台美术创作设计、技术制作与应用等方面的理论研 究方法和技能技巧；

4．基本了解和掌握戏剧、影视作品的艺术创作过程中各环节的工作程序，具有很好地与他 人合作的素质，具有整体和大局的意识；

5．基本了解国内外舞台美术领域的研究发展动态和行业需求，能适应不同的工作环境，具 有较强的新技术应用与创新能力；

6．具有对影视与戏剧艺术作品中的美术成分进行鉴赏，以及对影视与戏剧艺术作品中的美 术内容进行一定分析的艺术及逻辑思维能力。

主干学科：戏剧与影视学、设计学、美术学、计算机。

核心课程：舞台设计、舞台灯光设计、舞台灯光技术、舞台绘景、舞台绘景技术、舞台服装设 计、舞台服装技术、舞台化装设计、舞台化装技术、舞台技术、电脑美术设计。

主要实践性教学环节：各个教学阶段专业课的教学实习、校内教学实习剧目和毕业剧目的舞 台创作设计实践、戏剧影视及相关领域的美术创作设计实践、社会艺术机构的参观培训、社会艺 术机构艺术创作实践、参与校外的各种社会文化艺术活动等。

主要专业实验：模型制作、布景制作、灯光实验、绘景实验、服装制作、人物造型实验、道具制 作、舞台技术体现、多媒体影像制作。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。

培养目标：本专业培养具备戏剧影视美术设计等多学科交叉方面的基本理论和基础知识，以 及戏剧影视美术设计能力，能在戏剧与影视等学科领域从事舞台美术的创作设计、舞台技术制作 与应用等方面工作的复合型、创新型的人才。

培养要求：本专业分为学习舞台设计、舞台灯光设计、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台化 装设计、舞台技术制作等专业方向，学生主要学习与专业方向相关的基本理论和基础知识，以及 电脑美术设计、计算机科学、美术史学、戏剧与影视学、艺术学、音乐学等方面的知识，接受与专业 方向相关的戏剧与影视舞台美术设计、技术制作方面的基本训练，掌握舞台美术设计、技术制作 及相关领域创意设计等方面的基本能力。

毕业生应获得以下几方面的知识和能力：

1．了解党和国家对戏剧、影视及文化艺术领域方面的方针、政策和法规；

2．基本掌握舞台设计、舞台灯光设计、舞台绘景技术、舞台服装设计、舞台化装设计、技术制 作、电脑设计、计算机科学以及美术史学、戏剧与影视学、音乐学、艺术学等多学科交叉领域方面 的基本理论和基础知识；

3．基本掌握戏剧与影视艺术作品中的舞台美术创作设计、技术制作与应用等方面的理论研 究方法和技能技巧；

4．基本了解和掌握戏剧、影视作品的艺术创作过程中各环节的工作程序，具有很好地与他 人合作的素质，具有整体和大局的意识；

5．基本了解国内外舞台美术领域的研究发展动态和行业需求，能适应不同的工作环境，具 有较强的新技术应用与创新能力；

6．具有对影视与戏剧艺术作品中的美术成分进行鉴赏，以及对影视与戏剧艺术作品中的美 术内容进行一定分析的艺术及逻辑思维能力。

主干学科：戏剧与影视学、设计学、美术学、计算机。

核心课程：舞台设计、舞台灯光设计、舞台灯光技术、舞台绘景、舞台绘景技术、舞台服装设 计、舞台服装技术、舞台化装设计、舞台化装技术、舞台技术、电脑美术设计。

主要实践性教学环节：各个教学阶段专业课的教学实习、校内教学实习剧目和毕业剧目的舞 台创作设计实践、戏剧影视及相关领域的美术创作设计实践、社会艺术机构的参观培训、社会艺 术机构艺术创作实践、参与校外的各种社会文化艺术活动等。

主要专业实验：模型制作、布景制作、灯光实验、绘景实验、服装制作、人物造型实验、道具制 作、舞台技术体现、多媒体影像制作。

修业年限：四年。

授予学位：艺术学学士。